戏梦人生 黑色连衣裙、西装外套 均为Isabel Marant Photography 摄影: CYRILLE DE VIGNEMONTStyling 造型: 姚雨杭 YUHANG YAOText 撰文: 沈多Editing 编辑: 戴丽斯 DELLIS DAI 对这样的剧场,宋佳再熟悉不过了，
戏梦人生
Photography 摄影: CYRILLE DE VIGNEMONTStyling 造型: 姚雨杭 YUHANG YAOText 撰文: 沈多Editing 编辑: 戴丽斯 DELLIS DAI
对这样的剧场,宋佳再熟悉不过了，幕布、台阶、扶手椅，连气味都是特殊的，被蒙上眼睛，她也能感受到身处何地。那是一种从天花板和地缝里渗透出来的，灰尘、老旧的木头、似有若无的香水气混合而成的时光的味道，神秘，却让人安定。
徘徊，游走，这里的每一处都填满她的心，独自坐在剧场，抬头看着空荡荡的舞台，似乎可以张开双臂拥抱这一切。
心被拉到她爱的舞台，她痴缠的银幕，她的梦想所在。
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光影中，她若有所思,灯光的忽隐忽现掩盖着她心中的那一抹忧愁，又或者是一抹憧憬，关于未来，关于理想，关于电影。
在上海戏剧学院的时候，她最爱泡在黑匣子剧场里，那里有她燃烧的青春，排演话剧不眠不休的日夜都历历在目。
戏剧的独特魅力就在于，它是生命短暂而又无常的缩影。而她用半生沉醉于此，有时候仍会分不清:现实与戏梦，究竟哪一个比较真?
宋佳一直是戏疯子，过去的十多年时间，拍了超过五百集的电视剧，近四十部电影。年轻的时候不知道累，一部戏杀青，提着行李直接奔赴下一个剧组，这是她生活的日常。她相信表演是可以熟能生巧的，量变一定会带来质变。
“经验的累积一定是好的，以前我也不会看剧本，不知道什么样的剧本算好;我第一次进剧组，正演着，摄影师拿脚踢我，提醒我出画了。所有这些都是必须要经历的，需要你在剧组里慢慢地学。在戏剧学院，老师帮你建立的是一个好的审美观，你知道什么是对的，什么是不对的，而大量剧组的实践会给到你更多的方法。”
戏是琢磨出来的。宋佳塑造人物通常分为两个阶段：准备角色时的理性分析;进入剧组后的感性投入。
“除了特殊的职业需要去体验生活外，我准备角色最大的功课其实是思考，不停地想这个人物，理性分析好一切之后，将所有东西都揉碎，融到你身体里，让你成为那个人。进剧组以后，你就可以扔掉剧本，凭直觉凭感受，跟着她经历那一段生活。当你是她的时候，怎么样表演都是对的。”
每一个风格不同的导演，会带演员进入不同的表演世界。
这次的《戏梦人生》在巴黎拍摄，导演要求的是一种情绪的传达，表现出宋佳对电影痴迷的氛围。不经意的动作表情，自然流露的眼神与状态，正如Isabel Marant所倡导的对自我的肯定和对独立的追求，“看似漫不经心地搭配，却处处突显匠心独具”，Isabel Marant所透露出的率性，更是女性主义与酷感态度的巧妙碰撞和完美结合。
在娄烨的《风中有朵雨做的云》里，宋佳享受了一段即兴创作的过程。她饰演的林慧身份多重：母亲、妻子、情人、大学校花、杀人犯、精神病人，需要从十几岁演到四十几岁。导演还试图通过几组关系去讲述那个时代，演员必须要在打乱顺序和时间段的过程中，很准确地去演绎每个时代的气息，这非常难，但，当宋佳成为林慧，所有的表演都是水到渠成。
娄烨试图抹掉所有可能会传递给演员“这是在做戏的”的信息，所以每一个场景都是真实的，连灯都不可以打，他是怕演员进到房间里，看到几台灯，几个景片，会产生“这是假的”的潜意识。拍摄过程中，他也不会喊开始和停，每一场戏都很长，演员得以在连贯的情绪下表演。
自由发挥令演员兴奋，宋佳享受于这样的表演方式“，会有更多的感受，是更想要去表达的状态，非常过瘾。”
表演有无数种可能性。
前几日，宋佳和另一个戏疯子廖凡，就因为《风中有朵雨做的云》里的一处表演细节，分析讨论了一整个晚上。
那场戏是林慧杀了人之后，叫姜紫成到江边来处理尸体。他打不着火，林慧跑过去给他递火机。廖凡认为，这个时候的林慧是不是可以处理得更理智一点，但宋佳觉得，女人感性的东西应该再出来一点。
“多一分和少一分的表演，会给观众带来不一样的体验，这里边有很大的想象空间，是一个复杂的，千变万化的世界，表演让人沉迷的地方就在于此。”
表演也不是一个人的工作，身后是一个近百人的团队，全部人在做同一件事情，才能有银幕上那一帧一帧的呈现。
林慧的几次试妆对宋佳帮助极大，造型师是一个德国艺术家，对人物的理解很深刻，第一次给她做造型，就让她接受到很多的信号。
造型师被导演要求，破掉宋佳身上所有的文艺的气息，所以从设计的细节来看很有意思：大部分时候她完全不化妆，只涂一个大红唇;头发梳得很高，歪向一边;外边穿西装，里边着蕾丝，却又踩着一双球鞋;满身的珠光宝气，却配一个男性的大手表。在拍摄现场看，林慧是一个非常怪异的人，但她在电影的气质里就是对的，而这种怪异也让宋佳在第一时间，就捕捉到了林慧的气息。
“秦昊、张颂文，我们三个站在一起试妆的时候，就已经跟电影里呈现出来的状态是一致的了，当时我做了一个特别疯狂的表情，导演非常喜欢，他觉得那一刻，林慧就已经在那里了。”
全程素颜，就是这样的一个林慧，在观众眼中，是性感的。
很多年前，宋佳在另一部悬疑电影《好奇害死猫》里，也演过一个被贴了“性感”标签的角色，这个洗头妹的角色，不仅为她获得了第26届中国电影金鸡奖最佳女配角提名，也让她在电影圈崭露头角。
但这是两种截然不同的性感，“年轻的时候，是通过花哨的、暴露的衣服，去取悦男人的傻女孩儿的性感;到林慧这个阶段，她的性感来自于她的生活经历，她的女人味，包括她讲话都是慢的，那是另一种风情。而这些，她能让观众感受到，并且被打动，她就是美的。”
每一个表演都是生命状态的呈现，不可重复。“我现在肯定演不出来《好奇害死猫》时的劲儿，换成今天演，会是另外一个味道，但那种生猛、张扬、暴烈的表演状态，就只属于那个时期。”
《诗人》入围东京电影节主竞赛单元，宋佳饰演的陈蕙是一个极具80年代东方美感的女人，包容、宽厚、母性，是所有人的“梦”。
她坐在观众席看自己的表演，整个剧场是满的，但没有一点声音，所有人安静地看完这样一部安静的电影，却因为无法阻止内心的翻山越岭而泪如泉涌。
她是戏中人，也是旁观者。
而此刻，她坐在空荡的剧场的角落里，投影机像一只眼睛，它的光线反射到屏幕上，照亮扶手椅，她想象着谁会坐到那束光的位置，想象着可能发生的故事......
这一次VogueFilm的拍摄讲的是一个怎样的故事?
导演是一个法国人，他选了一个很老式的剧场，我们甚至都不需要太多语言的沟通，环境就给了我感受，一进到剧场里，我就知道他想要什么样的情绪。他想表达的就是一个女人对电影的痴迷，对场所的痴迷，其实就是在演我自己。
你会关注观众对你的评论吗?听到最有意思的评论是?
前几天我去看《风中有朵雨做的云》，出来的时候碰到一个朋友，她很自然地对我说:哦，你也来看这部电影啊。说完了她才反应过来，这部电影是我演的，我觉得这是对演员最大的褒奖，就是你本人跟电影里的人完全对不上号，一点关系都没有，尤其是对熟悉你的人来讲，她太了解你的一举一动，还能觉得电影里的是另外一个人，这是我作为演员的high点。
你认为作为演员，是应该让角色更贴自己，还是自己去贴角色?
我觉得方式方法有千万种，最终的结果是对的就ok。每个角色都不一样，每部戏的气质，导演想要表达的也都是不一样的，演员要有适应和调整的能力，这个能力就是你的专业能力。有些演员学了很多，看上去很厉害，但演的人物并没有让你觉得被打动，或者有感觉，而有一些演员没学过表演，但你必须承认他演的是对的。
你在《师父》里把师娘演得风华绝代，到《风中》时，林慧全程素颜大家也觉得美，是真的有大银幕脸的说法吗?
我没有在意过美和丑这件事，比如去偷偷看回放，有没有把我拍漂亮，从来就没有这样的意识，角色该什么样就什么样。我二十多岁演过一个电视剧叫《大女大嫁》，我在里边就演一个34岁的大龄剩女;而在《破阵子》里，我又要演出少女感，我觉得这些都不是问题，演员扮美扮丑，扮老扮年轻，都不是重点，重点是你通过一切技术方法，成为那个人。
接下来你有八部待上映的作品，有一些都是群戏。
对，小时候我会在意是不是女一号，戏多不多，但现在不care这些东西，我觉得好看的戏就应该是集体演出来的。我现在是处在一个非常自由的表演状态下，没有那么多杂念，很纯粹享受扮演另外一个人的过程和快感。一个好玩的配角一场戏我也愿意演，只要能让我找到high点，有想演的欲望。像《破阵子》的导演是第一次拍戏，他说他第一次见到剧组长什么样，但我喜欢那个剧本，看剧本的时候，我笑得不行，我演的这个人物太好玩了，在我脑子里跳出来的是一个轻巧的小鹿，很灵动，话速很快，动作也很快，像小鹿一样跑跑跳跳。我这几年演的都是比较沉重，命运感很强的角色，所以挑这样一个角色来演，会有不一样的感觉。
(责任编辑：波斯)
